La artista y docente apurimeña Nancy Manchego, conocida como «La tierna voz del sentimiento», una de las voces más genuinas y entrañables de la música andina peruana, afirmó que el arte y la docencia juegan un papel importante para fortalecer nuestra identidad y la cultura peruana.

La también promotora cultural, Nancy Manchego aseguró que así lo ha comprobado durante sus 26 años de carrera artística de la mano de la docencia, ámbitos en los que trabajó sembrando amor por lo nuestro en cada escenario y en cada aula.

Este aniversario será motivo de celebración con el espectáculo cultural «Caminos del Ande» que ofrecerá Nancy Manchego, por sus 26 años de trayectoria, el próximo sábado 3 de octubre a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional del Perú.

Esa noche mágica e irrepetible estará bajo la dirección musical del maestro Gerber Merino y con el arpa del reconocido concertista Luciano Quispe, destacados músicos y un elenco de danzas tradicionales, quienes darán vida a una puesta en escena que honra lo mejor de nuestra identidad andina.

La velada contará además con la presencia especial de Diosdado Gaitán Castro,
leyenda viva del folklore peruano y cantautor ayacuchano cuya voz ha llevado el espíritu
andino a los escenarios más importantes del Perú y el mundo. Una noche en la que dos
grandes del folclore nacional compartirán el escenario más importante del país.

Este espectáculo cultural recorrerá imaginariamente por los paisajes, las memorias y el alma profunda de nuestra cultura andina, por todos los rincones donde la voz de Nancy Manchego ha llegado y ha dejado huella.

«Caminos del Ande» no solo será un espectáculo, sino también un homenaje a las
maestras y maestros que nos han abierto el camino. Es un reencuentro con la identidad,
con la tierra y con las melodías que nos definen como pueblo. Una sola noche. Una sola
vez.

DATOS DEL EVENTO
📅 Fecha: Sábado 3 de octubre de 2026
🕗 Hora: 8:00 p.m.
📍 Lugar: Gran Teatro Nacional del Perú
🎟️ Entradas: Desde S/ 55.00 — Venta en
Teleticket
🔖 Pre venta: 20% de descuento hasta
agotar stock 📞 Informes: 966 457 603
📲 Redes sociales: Nancy Manchego

01/10/2026

El espectáculo «Alicia, siempre Alicia – Edición 2026» reunirá a reconocidas voces de nuestra música: Julie Freundt, Nancy Manchego, Julio Humala, Lalo Arroyo, Blanca Galdós y Françoise Rodríguez, quienes interpretarán parte del vasto repertorio que Alicia Maguiña dejó como legado. Todo bajo la dirección y producción del maestro Santiago Coco Linares.

Este gran espectáculo a realizarse el próximo 20 de septiembre, a las 6:00 p. m., en el Teatro Principal Manuel A. Segura, está dedicado a celebrar la obra de una de las compositoras, intérpretes e investigadoras más importantes de la música peruana.

En julio último, el Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la obra musical de Alicia Maguiña, reconociendo 52 de sus composiciones por su extraordinario aporte a la preservación, difusión y revaloración de las expresiones musicales tradicionales del Perú.

TRAYECTORIA

Alicia Maguiña fue mucho más que una compositora e intérprete. A lo largo de su trayectoria estudió y recorrió las distintas expresiones musicales del país, acercándose tanto a las tradiciones de la costa como a las de los andes.

Su obra transitó por géneros como la marinera, el tondero, el vals, el huayno, el yaraví, la tunantada y otras expresiones de la música tradicional peruana. Precisamente, ha sido reconocida por ese particular vínculo entre las culturas de la costa y la sierra.

¿CUÁLES FUERON SUS TEMAS?

Composiciones como “Viva el Perú y sereno”, “Negra quiero ser”, “La apañadora”, “Indio”, “Todo me habla de ti”, “Wiñaytam kausanki José María” y muchas otras forman parte de una obra que logró convertir en música la diversidad, la memoria y la identidad del Perú.

Sus canciones han sido interpretadas por importantes figuras de la música nacional y continúan pasando de una generación a otra.

PROGRAMA

Por eso, en la edición 2026 de “Alicia, siempre Alicia”, cada intérprete aportará su propia sensibilidad a un repertorio que permite recorrer diferentes rostros del Perú y que revela la mirada profunda que Alicia Maguiña tuvo sobre nuestra cultura.

Su trabajo de investigación y observación de las tradiciones musicales peruanas fue parte esencial de su creación artística; como ella misma sostuvo a lo largo de su trayectoria, su búsqueda estuvo siempre vinculada a conocer y comprender las expresiones musicales de nuestro país.

“Alicia, siempre Alicia – Edición 2026”
📅 Domingo 20 de septiembre
🕕 6:00 p. m.
📍 Teatro Principal Manuel A. Segura
Jirón Huancavelica 265, Lima
🎟️ Entradas disponibles en Teleticket
Una noche para volver a cantar al Perú desde la mirada de Alicia Maguiña

14/09/2026

La escena cultural de América Latina vive una transformación sin precedentes. Con la inauguración del Polo Lírico Giuseppe Verdi, Lima se convierte oficialmente en la capital operística de la región.

Este nuevo centro integral de ópera destaca por su enfoque disruptivo: no solo busca formar cantantes, sino profesionalizar todas las aristas de la disciplina, incluyendo a directores de orquesta, pianistas, directores de escena, gestores y coreutas.

Lo que convierte a este proyecto en un caso de estudio internacional es su infraestructura y alianza estratégica: se trata del primer Instituto Italiano de Cultura en el mundo que alberga un centro estable de formación lírica dentro de su propia sede. Esta iniciativa busca descentralizar el conocimiento técnico y abrir las puertas de la alta cultura a una nueva generación de artistas.

La ceremonia de lanzamiento se realizó en la sede del Instituto Italiano de Cultura en Lima y contó con la presencia de destacadas personalidades, entre ellas del embajador de Italia en el Perú, Massimiliano Mazzanti, quien resaltó la trascendencia de este hito. 

“El Polo Lírico Giuseppe Verdi es un ejemplo máximo de cooperación estrecha a nivel del Sistema Italia (Instituto de Cultura y Embajada), así como de la ciudad de Génova. Este proyecto desarrollará no solo el gusto por la ópera, sino también, a nivel técnico, la capacidad operística del Perú, un país que ya posee una larga historia en la materia. Por lo tanto, no es casual que se haya elegido a Lima para esta estrecha colaboración con la Municipalidad y, en particular, con Miguel Molinari y el Festival Granda«, señaló el diplomático.

Se ha dicho en muchas ocasiones que el 60% de la ópera es en italiano, escrita no solo por italianos, sino también por extranjeros como Mozart, Händel y Gluck. La idea es crear una escuela que pueda proyectar la capacidad operística a nivel de escenografía, canto coral e instrumental, y no solo de cantantes solistas. Se busca consolidar una realidad rotunda que permita desarrollar en el Perú la primera escuela de este tipo en América Latina y la primera en un Instituto Italiano de Cultura”, agregó.

Más que música: una apuesta por el talento joven y la inclusión

El corazón del Polo Lírico Giuseppe Verdie es su profundo impacto social. A través de un robusto sistema de becas, el programa ha eliminado las barreras económicas que tradicionalmente limitan el acceso a la formación operística.

Esta iniciativa es posible gracias a una sólida red de aliados estratégicos de los sectores público y privado, entre los que destacan la Embajada de Italia en Lima, el Instituto Italiano de Cultura, la Cámara de Comercio Italiana del Perú, el Mascagni Festival, la Asociación Educacional Antonio Raimondi y el Colegio Dante Alighieri.

Asimismo, se suma el respaldo de prestigiosas casas de estudio como la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC), la Universidad de Lima, la Universidad Nacional de Música y la Universidad Católica Sedes Sapientiae (UCSS), entre otras instituciones.

La respuesta de la comunidad artística ha sido contundente: en su primer año, el programa alcanzó los 200 participantes, lo que ha impulsado una rápida expansión para satisfacer la demanda de los jóvenes talentos. Además, el proyecto abarca un espectro formativo completo que va desde la alta especialización hasta la propedéutica infantil, utilizando coros y juegos didácticos para asegurar el semillero lírico desde la niñez.

Excelencia europea con sello peruano

El programa académico está diseñado bajo los más estrictos estándares de rigurosidad profesional. Durante este primer año, siete renombrados maestros italianos —especialistas en canto, dirección de escena, dirección de orquesta y piano— liderarán las cátedras, acompañados por destacados profesionales latinoamericanos que enriquecerán el intercambio cultural.

Al respecto, el fundador y director artístico del programa Ópera Italia, el maestro Lorenzo Tazzieri —quien también es embajador de Génova en el mundo—, destacó la visión holística de la institución.

“Una de las características más importantes del Polo Lírico Giuseppe Verdi es el vínculo directo entre la formación y el ámbito laboral, ofreciendo oportunidades reales a través de nuestras dos propuestas: la Temporada Ópera Italia y la Temporada La Rondine. Ambas instancias permitirán a los jóvenes participantes compartir el escenario con sus docentes y con grandes cantantes invitados.

En total, presentaremos cuatro espectáculos que iniciarán con una gala lírica y la Novena Sinfonía de Beethoven, seguidas por dos óperas fundamentales del repertorio italiano: L’elisir d’amore y Turandot”.

En el evento de inauguración también participó Elisa Polsinelli, Jefa de la Cancillería Consular y Vicejefa de Misión de la Embajada de Italia en Lima, quien compartió su entusiasmo por el nacimiento de este espacio.

“Invitamos a todos los amantes de la ópera, y a los que todavía no la conocen bien pero quieren acercarse a este maravilloso mundo, a participar en las temporadas que el Programa Ópera Italia está desarrollando este año en Lima, con la colaboración del Gran Teatro Nacional y el Teatro Municipal, las cuales son la Temporada 2026 y la temporada de La Rondine”.

Una plataforma con proyeccion global

El Polo Lírico Giuseppe Verdi y Ópera Italia no operan de manera aislada; el proyecto ha consolidado una red internacional de intercambios culturales con instituciones de Italia, Brasil, Chile y China.

Además de las grandes producciones de ópera, la agenda de la institución incluye la Temporada La Rondine, un ciclo de seis conciertos íntimos y formativos en el territorio limeño que sirven como el primer escenario de fogueo profesional para los estudiantes.

Con este hito, Lima deja de ser una simple espectadora de la ópera mundial para convertirse en protagonista de su creación, demostrando que el arte clásico es una herramienta potente de inclusión, educación y desarrollo social en el siglo XXI.

La velada contó con la participación especial de los destacados solistas y maestros, la soprano Thayana Roverso y el tenor Davide Piaggio, quienes cautivaron a los asistentes y los hicieron disfrutar de la música y del arte que nos une.

Respecto de las proyecciones del Polo Lírico, el maestro Tazzieri puntualizó: “A largo plazo creemos que el Polo Lírico va a crecer y se va a desarrollar, porque este año, por ejemplo, hemos abierto cinco cursos, que son: canto, dirección de orquesta, acompañamiento pianístico, coro y dirección escénica. Obviamente, la idea es que el Polo Lírico pueda desarrollarse incluyendo todos los cursos que una ópera posee, para que se puedan enseñar en este espacio todas las profesiones que son parte de la actividad operística”.