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Cultura

Polo Lírico Giuseppe Verdi: becas para niños y jóvenes talentos

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La escena cultural de América Latina vive una transformación sin precedentes. Con la inauguración del Polo Lírico Giuseppe Verdi, Lima se convierte oficialmente en la capital operística de la región.

Este nuevo centro integral de ópera destaca por su enfoque disruptivo: no solo busca formar cantantes, sino profesionalizar todas las aristas de la disciplina, incluyendo a directores de orquesta, pianistas, directores de escena, gestores y coreutas.

Lo que convierte a este proyecto en un caso de estudio internacional es su infraestructura y alianza estratégica: se trata del primer Instituto Italiano de Cultura en el mundo que alberga un centro estable de formación lírica dentro de su propia sede. Esta iniciativa busca descentralizar el conocimiento técnico y abrir las puertas de la alta cultura a una nueva generación de artistas.

La ceremonia de lanzamiento se realizó en la sede del Instituto Italiano de Cultura en Lima y contó con la presencia de destacadas personalidades, entre ellas del embajador de Italia en el Perú, Massimiliano Mazzanti, quien resaltó la trascendencia de este hito. 

“El Polo Lírico Giuseppe Verdi es un ejemplo máximo de cooperación estrecha a nivel del Sistema Italia (Instituto de Cultura y Embajada), así como de la ciudad de Génova. Este proyecto desarrollará no solo el gusto por la ópera, sino también, a nivel técnico, la capacidad operística del Perú, un país que ya posee una larga historia en la materia. Por lo tanto, no es casual que se haya elegido a Lima para esta estrecha colaboración con la Municipalidad y, en particular, con Miguel Molinari y el Festival Granda«, señaló el diplomático.

Se ha dicho en muchas ocasiones que el 60% de la ópera es en italiano, escrita no solo por italianos, sino también por extranjeros como Mozart, Händel y Gluck. La idea es crear una escuela que pueda proyectar la capacidad operística a nivel de escenografía, canto coral e instrumental, y no solo de cantantes solistas. Se busca consolidar una realidad rotunda que permita desarrollar en el Perú la primera escuela de este tipo en América Latina y la primera en un Instituto Italiano de Cultura”, agregó.

Más que música: una apuesta por el talento joven y la inclusión

El corazón del Polo Lírico Giuseppe Verdie es su profundo impacto social. A través de un robusto sistema de becas, el programa ha eliminado las barreras económicas que tradicionalmente limitan el acceso a la formación operística.

Esta iniciativa es posible gracias a una sólida red de aliados estratégicos de los sectores público y privado, entre los que destacan la Embajada de Italia en Lima, el Instituto Italiano de Cultura, la Cámara de Comercio Italiana del Perú, el Mascagni Festival, la Asociación Educacional Antonio Raimondi y el Colegio Dante Alighieri.

Asimismo, se suma el respaldo de prestigiosas casas de estudio como la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC), la Universidad de Lima, la Universidad Nacional de Música y la Universidad Católica Sedes Sapientiae (UCSS), entre otras instituciones.

La respuesta de la comunidad artística ha sido contundente: en su primer año, el programa alcanzó los 200 participantes, lo que ha impulsado una rápida expansión para satisfacer la demanda de los jóvenes talentos. Además, el proyecto abarca un espectro formativo completo que va desde la alta especialización hasta la propedéutica infantil, utilizando coros y juegos didácticos para asegurar el semillero lírico desde la niñez.

Excelencia europea con sello peruano

El programa académico está diseñado bajo los más estrictos estándares de rigurosidad profesional. Durante este primer año, siete renombrados maestros italianos —especialistas en canto, dirección de escena, dirección de orquesta y piano— liderarán las cátedras, acompañados por destacados profesionales latinoamericanos que enriquecerán el intercambio cultural.

Al respecto, el fundador y director artístico del programa Ópera Italia, el maestro Lorenzo Tazzieri —quien también es embajador de Génova en el mundo—, destacó la visión holística de la institución.

“Una de las características más importantes del Polo Lírico Giuseppe Verdi es el vínculo directo entre la formación y el ámbito laboral, ofreciendo oportunidades reales a través de nuestras dos propuestas: la Temporada Ópera Italia y la Temporada La Rondine. Ambas instancias permitirán a los jóvenes participantes compartir el escenario con sus docentes y con grandes cantantes invitados.

En total, presentaremos cuatro espectáculos que iniciarán con una gala lírica y la Novena Sinfonía de Beethoven, seguidas por dos óperas fundamentales del repertorio italiano: L’elisir d’amore y Turandot”.

En el evento de inauguración también participó Elisa Polsinelli, Jefa de la Cancillería Consular y Vicejefa de Misión de la Embajada de Italia en Lima, quien compartió su entusiasmo por el nacimiento de este espacio.

“Invitamos a todos los amantes de la ópera, y a los que todavía no la conocen bien pero quieren acercarse a este maravilloso mundo, a participar en las temporadas que el Programa Ópera Italia está desarrollando este año en Lima, con la colaboración del Gran Teatro Nacional y el Teatro Municipal, las cuales son la Temporada 2026 y la temporada de La Rondine”.

Una plataforma con proyeccion global

El Polo Lírico Giuseppe Verdi y Ópera Italia no operan de manera aislada; el proyecto ha consolidado una red internacional de intercambios culturales con instituciones de Italia, Brasil, Chile y China.

Además de las grandes producciones de ópera, la agenda de la institución incluye la Temporada La Rondine, un ciclo de seis conciertos íntimos y formativos en el territorio limeño que sirven como el primer escenario de fogueo profesional para los estudiantes.

Con este hito, Lima deja de ser una simple espectadora de la ópera mundial para convertirse en protagonista de su creación, demostrando que el arte clásico es una herramienta potente de inclusión, educación y desarrollo social en el siglo XXI.

La velada contó con la participación especial de los destacados solistas y maestros, la soprano Thayana Roverso y el tenor Davide Piaggio, quienes cautivaron a los asistentes y los hicieron disfrutar de la música y del arte que nos une.

Respecto de las proyecciones del Polo Lírico, el maestro Tazzieri puntualizó: “A largo plazo creemos que el Polo Lírico va a crecer y se va a desarrollar, porque este año, por ejemplo, hemos abierto cinco cursos, que son: canto, dirección de orquesta, acompañamiento pianístico, coro y dirección escénica. Obviamente, la idea es que el Polo Lírico pueda desarrollarse incluyendo todos los cursos que una ópera posee, para que se puedan enseñar en este espacio todas las profesiones que son parte de la actividad operística”.

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Cultura

“Palmo a Palma: Tradiciones a la criolla”: continúa su temporada en Miraflores

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“Las Tradiciones Peruanas, como nunca antes las escuchaste” es la premisa que propone Palmo a Palma: Tradiciones a la criolla, el nuevo musical peruano que acaba de iniciar su temporada en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores y que viene generando una respuesta positiva entre los asistentes.

La propuesta, creada por el publicista, docente y cantautor Carlos Fuller, parte de 15 tradiciones de Ricardo Palma para dar vida a 16 temas musicales completamente nuevos, construyendo un espectáculo que integra literatura, música, teatro y danza. Lejos de realizar una adaptación literal de las obras de Palma, el proyecto busca descubrir la musicalidad que existe en sus historias y convertirlas en una nueva experiencia escénica.

Palma para una nueva generación

Ricardo Palma rescató historias, personajes, costumbres y episodios de los primeros años de la República y los convirtió en sus célebres Tradiciones. En Palmo a Palma, ese proceso encuentra un nuevo recorrido: Carlos Fuller toma esos relatos, descubre su musicalidad y los transforma en canciones originales para llevarlas al escenario.

El espectáculo establece un diálogo entre distintas generaciones. En escena, Ricardo Palma, interpretado por Paco Varela, comparte el espacio con su nieta Clemencia, interpretada por Pau Simons, en un encuentro que permite introducir al público en el universo de las Tradiciones Peruanas desde una mirada cercana y contemporánea.

A través de este recorrido, Clemencia pasa de acercarse a las tradiciones con cierta distancia y desconocimiento a descubrir su valor y sentirse orgullosa de ese legado. El espectáculo propone, de esta manera, que nuevas generaciones puedan reencontrarse con parte de nuestra historia y nuestra identidad cultural a través de la música y las artes escénicas.

La música como nuevo lenguaje para las Tradiciones Peruanas

La propuesta musical transita por distintos géneros de nuestra tradición popular, entre ellos el vals criollo, la marinera limeña, el festejo, la zamacueca, el landó, el tondero, el panalivio y la polka peruana.

La dirección musical y los arreglos están a cargo de Santiago “Coco” Linares, y el elenco musical reúne a los nuevos exponentes de la música criolla Taís Egúsquiza, Rodrigo Terry y Santiago Srebot, junto a la participación de la corista Gianella Tellez.

La propuesta escénica se completa con la dirección coreográfica de Ximena Fernandini y Jordan Saldaña, quienes incorporan distintos lenguajes de la danza peruana al desarrollo del espectáculo.

Una experiencia que conecta con nuestra identidad

La respuesta de los primeros espectadores también ha puesto en evidencia otro de los propósitos de Palmo a Palma: generar un encuentro con nuestra identidad desde una experiencia artística cercana y entretenida.

La posibilidad de reconocer personajes, historias, costumbres y expresiones de nuestra cultura dentro de un espectáculo musical ha sido uno de los elementos destacados por los asistentes.

Para muchos, la obra representa además una oportunidad de acercarse o volver a acercarse a Ricardo Palma desde una perspectiva distinta.

El espectáculo ha sido calificado como espectáculo público cultural y cuenta con el auspicio nominal del Ministerio de Cultura, en reconocimiento a su naturaleza y propuesta artística.

Asimismo, el proyecto cuenta con el apoyo académico de la Escuela Toulouse Lautrec, cuyos alumnos de últimos ciclos de las carreras de Diseño de Modas, Publicidad y Marketing Digital y Animación Digital se sumaron a distintas áreas de la producción como parte de una experiencia formativa vinculada al ejercicio profesional de sus respectivas especialidades.

12 funciones todavía por disfrutar

Luego de su estreno, Palmo a Palma: Tradiciones a la criolla continúa su temporada en la Sala Julio Ramón Ribeyro del Centro Cultural Ricardo Palma, en Miraflores, con 12 funciones todavía programadas hasta el 26 de octubre.

El espectáculo tiene una duración aproximada de una hora y cincuenta minutos, está dividido en dos actos y reúne en escena a actores, cantantes, músicos y bailarines para construir una propuesta que busca que las Tradiciones Peruanas puedan volver a escucharse —esta vez, literalmente— por nuevas generaciones.

07/10/2026

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Cultura

Cosa Nuestra presenta «Historia de la Salsa Criolla» con rumba, romance y tradición

Orquesta completa y principales intérpretes que marcaron sus 25 años de trayectoria, estarán este sábado 24 de octubre en el Teatro Manuel A. Segura

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En el marco de la celebración por sus 25 años de exitosa trayectoria artística y discográfica, la agrupación Cosa Nuestra de Tito Manrique ofrecerá un concierto de gala inolvidable, titulado “Historia de la Salsa Criolla”, lleno de rumba, romance y tradición.

El público podrá disfrutar de la orquesta completa en vivo y de los principales intérpretes que han marcado la propuesta musical de la agrupación: Carlos Mosquera, Sofía con Z, José Francisco Valdelomar, Alex Ramírez, Noelia Herencia, Celeste Manrique y el elenco de danzas de Eder Campos. Además, la producción confirmó la participación de dos artistas invitados sorpresa.

La cita de este espectáculo, producido por Cosa Nuestra y A&R Producciones de Arturo Rivadeneira, será el próximo sábado 24 de octubre a las 8:00 p.m. en el emblemático Teatro Manuel A. Segura.

Las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma Joinnus y está a precio de preventa.

Lanzamiento de nuevo álbum y gira internacional

Con más de 16 producciones discográficas disponibles en plataformas digitales, la agrupación continúa vigente y proyecta su expansión internacional con una gira por Europa programada para noviembre de 2026 y el lanzamiento de su nuevo álbum, “Romántico y Rumbero”, previsto para febrero de 2027.

Una trayectoria galardonada

Hay que destacar que, con más de dos décadas en la escena, Cosa Nuestra de Tito Manrique se ha consolidado como uno de los referentes más importantes de la fusión musical peruana, logrando destacados reconocimientos internacionales.

En el 2009, la agrupación Cosa Nuestra fue ganadora del Festival Claro; en el 2015, ganó en el Festival de Viña del Mar, y en la edición 2018 fue finalista.

También ha sido Nominada al Latín Grammy (2016), y también realizaron presentación internacional en el Festival de la Alegría en África (2018).

INFORMACIÓN DE ENTRADAS Y EVENTO

Lugar: Teatro Manuel A. Segura (Jr. Huancavelica 265, Lima)

Fecha y hora: sábado 24 de octubre, 8:00 p.m.

Venta de entradas: https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-25-anos-de-salsa-criolla-de-tito-manrique-78169

07/10/2026

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Cultura

Nancy Manchego siembra identidad en el escenario y en las aulas

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La artista y docente apurimeña Nancy Manchego, conocida como «La tierna voz del sentimiento», una de las voces más genuinas y entrañables de la música andina peruana, afirmó que el arte y la docencia juegan un papel importante para fortalecer nuestra identidad y la cultura peruana.

La también promotora cultural, Nancy Manchego aseguró que así lo ha comprobado durante sus 26 años de carrera artística de la mano de la docencia, ámbitos en los que trabajó sembrando amor por lo nuestro en cada escenario y en cada aula.

Este aniversario será motivo de celebración con el espectáculo cultural «Caminos del Ande» que ofrecerá Nancy Manchego, por sus 26 años de trayectoria, el próximo sábado 3 de octubre a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional del Perú.

Esa noche mágica e irrepetible estará bajo la dirección musical del maestro Gerber Merino y con el arpa del reconocido concertista Luciano Quispe, destacados músicos y un elenco de danzas tradicionales, quienes darán vida a una puesta en escena que honra lo mejor de nuestra identidad andina.

La velada contará además con la presencia especial de Diosdado Gaitán Castro,
leyenda viva del folklore peruano y cantautor ayacuchano cuya voz ha llevado el espíritu
andino a los escenarios más importantes del Perú y el mundo. Una noche en la que dos
grandes del folclore nacional compartirán el escenario más importante del país.

Este espectáculo cultural recorrerá imaginariamente por los paisajes, las memorias y el alma profunda de nuestra cultura andina, por todos los rincones donde la voz de Nancy Manchego ha llegado y ha dejado huella.

«Caminos del Ande» no solo será un espectáculo, sino también un homenaje a las
maestras y maestros que nos han abierto el camino. Es un reencuentro con la identidad,
con la tierra y con las melodías que nos definen como pueblo. Una sola noche. Una sola
vez.

DATOS DEL EVENTO
📅 Fecha: Sábado 3 de octubre de 2026
🕗 Hora: 8:00 p.m.
📍 Lugar: Gran Teatro Nacional del Perú
🎟️ Entradas: Desde S/ 55.00 — Venta en
Teleticket
🔖 Pre venta: 20% de descuento hasta
agotar stock 📞 Informes: 966 457 603
📲 Redes sociales: Nancy Manchego

01/10/2026

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