“Las Tradiciones Peruanas, como nunca antes las escuchaste” es la premisa que propone Palmo a Palma: Tradiciones a la criolla, el nuevo musical peruano que acaba de iniciar su temporada en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores y que viene generando una respuesta positiva entre los asistentes.

La propuesta, creada por el publicista, docente y cantautor Carlos Fuller, parte de 15 tradiciones de Ricardo Palma para dar vida a 16 temas musicales completamente nuevos, construyendo un espectáculo que integra literatura, música, teatro y danza. Lejos de realizar una adaptación literal de las obras de Palma, el proyecto busca descubrir la musicalidad que existe en sus historias y convertirlas en una nueva experiencia escénica.

Palma para una nueva generación

Ricardo Palma rescató historias, personajes, costumbres y episodios de los primeros años de la República y los convirtió en sus célebres Tradiciones. En Palmo a Palma, ese proceso encuentra un nuevo recorrido: Carlos Fuller toma esos relatos, descubre su musicalidad y los transforma en canciones originales para llevarlas al escenario.

El espectáculo establece un diálogo entre distintas generaciones. En escena, Ricardo Palma, interpretado por Paco Varela, comparte el espacio con su nieta Clemencia, interpretada por Pau Simons, en un encuentro que permite introducir al público en el universo de las Tradiciones Peruanas desde una mirada cercana y contemporánea.

A través de este recorrido, Clemencia pasa de acercarse a las tradiciones con cierta distancia y desconocimiento a descubrir su valor y sentirse orgullosa de ese legado. El espectáculo propone, de esta manera, que nuevas generaciones puedan reencontrarse con parte de nuestra historia y nuestra identidad cultural a través de la música y las artes escénicas.

La música como nuevo lenguaje para las Tradiciones Peruanas

La propuesta musical transita por distintos géneros de nuestra tradición popular, entre ellos el vals criollo, la marinera limeña, el festejo, la zamacueca, el landó, el tondero, el panalivio y la polka peruana.

La dirección musical y los arreglos están a cargo de Santiago “Coco” Linares, y el elenco musical reúne a los nuevos exponentes de la música criolla Taís Egúsquiza, Rodrigo Terry y Santiago Srebot, junto a la participación de la corista Gianella Tellez.

La propuesta escénica se completa con la dirección coreográfica de Ximena Fernandini y Jordan Saldaña, quienes incorporan distintos lenguajes de la danza peruana al desarrollo del espectáculo.

Una experiencia que conecta con nuestra identidad

La respuesta de los primeros espectadores también ha puesto en evidencia otro de los propósitos de Palmo a Palma: generar un encuentro con nuestra identidad desde una experiencia artística cercana y entretenida.

La posibilidad de reconocer personajes, historias, costumbres y expresiones de nuestra cultura dentro de un espectáculo musical ha sido uno de los elementos destacados por los asistentes.

Para muchos, la obra representa además una oportunidad de acercarse o volver a acercarse a Ricardo Palma desde una perspectiva distinta.

El espectáculo ha sido calificado como espectáculo público cultural y cuenta con el auspicio nominal del Ministerio de Cultura, en reconocimiento a su naturaleza y propuesta artística.

Asimismo, el proyecto cuenta con el apoyo académico de la Escuela Toulouse Lautrec, cuyos alumnos de últimos ciclos de las carreras de Diseño de Modas, Publicidad y Marketing Digital y Animación Digital se sumaron a distintas áreas de la producción como parte de una experiencia formativa vinculada al ejercicio profesional de sus respectivas especialidades.

12 funciones todavía por disfrutar

Luego de su estreno, Palmo a Palma: Tradiciones a la criolla continúa su temporada en la Sala Julio Ramón Ribeyro del Centro Cultural Ricardo Palma, en Miraflores, con 12 funciones todavía programadas hasta el 26 de octubre.

El espectáculo tiene una duración aproximada de una hora y cincuenta minutos, está dividido en dos actos y reúne en escena a actores, cantantes, músicos y bailarines para construir una propuesta que busca que las Tradiciones Peruanas puedan volver a escucharse —esta vez, literalmente— por nuevas generaciones.

07/10/2026

La artista y docente apurimeña Nancy Manchego, conocida como «La tierna voz del sentimiento», una de las voces más genuinas y entrañables de la música andina peruana, afirmó que el arte y la docencia juegan un papel importante para fortalecer nuestra identidad y la cultura peruana.

La también promotora cultural, Nancy Manchego aseguró que así lo ha comprobado durante sus 26 años de carrera artística de la mano de la docencia, ámbitos en los que trabajó sembrando amor por lo nuestro en cada escenario y en cada aula.

Este aniversario será motivo de celebración con el espectáculo cultural «Caminos del Ande» que ofrecerá Nancy Manchego, por sus 26 años de trayectoria, el próximo sábado 3 de octubre a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional del Perú.

Esa noche mágica e irrepetible estará bajo la dirección musical del maestro Gerber Merino y con el arpa del reconocido concertista Luciano Quispe, destacados músicos y un elenco de danzas tradicionales, quienes darán vida a una puesta en escena que honra lo mejor de nuestra identidad andina.

La velada contará además con la presencia especial de Diosdado Gaitán Castro,
leyenda viva del folklore peruano y cantautor ayacuchano cuya voz ha llevado el espíritu
andino a los escenarios más importantes del Perú y el mundo. Una noche en la que dos
grandes del folclore nacional compartirán el escenario más importante del país.

Este espectáculo cultural recorrerá imaginariamente por los paisajes, las memorias y el alma profunda de nuestra cultura andina, por todos los rincones donde la voz de Nancy Manchego ha llegado y ha dejado huella.

«Caminos del Ande» no solo será un espectáculo, sino también un homenaje a las
maestras y maestros que nos han abierto el camino. Es un reencuentro con la identidad,
con la tierra y con las melodías que nos definen como pueblo. Una sola noche. Una sola
vez.

DATOS DEL EVENTO
📅 Fecha: Sábado 3 de octubre de 2026
🕗 Hora: 8:00 p.m.
📍 Lugar: Gran Teatro Nacional del Perú
🎟️ Entradas: Desde S/ 55.00 — Venta en
Teleticket
🔖 Pre venta: 20% de descuento hasta
agotar stock 📞 Informes: 966 457 603
📲 Redes sociales: Nancy Manchego

01/10/2026

El espectáculo «Alicia, siempre Alicia – Edición 2026» reunirá a reconocidas voces de nuestra música: Julie Freundt, Nancy Manchego, Julio Humala, Lalo Arroyo, Blanca Galdós y Françoise Rodríguez, quienes interpretarán parte del vasto repertorio que Alicia Maguiña dejó como legado. Todo bajo la dirección y producción del maestro Santiago Coco Linares.

Este gran espectáculo a realizarse el próximo 20 de septiembre, a las 6:00 p. m., en el Teatro Principal Manuel A. Segura, está dedicado a celebrar la obra de una de las compositoras, intérpretes e investigadoras más importantes de la música peruana.

En julio último, el Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la obra musical de Alicia Maguiña, reconociendo 52 de sus composiciones por su extraordinario aporte a la preservación, difusión y revaloración de las expresiones musicales tradicionales del Perú.

TRAYECTORIA

Alicia Maguiña fue mucho más que una compositora e intérprete. A lo largo de su trayectoria estudió y recorrió las distintas expresiones musicales del país, acercándose tanto a las tradiciones de la costa como a las de los andes.

Su obra transitó por géneros como la marinera, el tondero, el vals, el huayno, el yaraví, la tunantada y otras expresiones de la música tradicional peruana. Precisamente, ha sido reconocida por ese particular vínculo entre las culturas de la costa y la sierra.

¿CUÁLES FUERON SUS TEMAS?

Composiciones como “Viva el Perú y sereno”, “Negra quiero ser”, “La apañadora”, “Indio”, “Todo me habla de ti”, “Wiñaytam kausanki José María” y muchas otras forman parte de una obra que logró convertir en música la diversidad, la memoria y la identidad del Perú.

Sus canciones han sido interpretadas por importantes figuras de la música nacional y continúan pasando de una generación a otra.

PROGRAMA

Por eso, en la edición 2026 de “Alicia, siempre Alicia”, cada intérprete aportará su propia sensibilidad a un repertorio que permite recorrer diferentes rostros del Perú y que revela la mirada profunda que Alicia Maguiña tuvo sobre nuestra cultura.

Su trabajo de investigación y observación de las tradiciones musicales peruanas fue parte esencial de su creación artística; como ella misma sostuvo a lo largo de su trayectoria, su búsqueda estuvo siempre vinculada a conocer y comprender las expresiones musicales de nuestro país.

“Alicia, siempre Alicia – Edición 2026”
📅 Domingo 20 de septiembre
🕕 6:00 p. m.
📍 Teatro Principal Manuel A. Segura
Jirón Huancavelica 265, Lima
🎟️ Entradas disponibles en Teleticket
Una noche para volver a cantar al Perú desde la mirada de Alicia Maguiña

14/09/2026