El artista peruano inaugurará el 12 de noviembre Rastros: Herencia Latinoamericana, una exposición que pone a conversar las antiguas culturas del norte peruano con las heridas, contradicciones y esperanzas del presente. Durante dos meses, la pintura será territorio de memoria, identidad y encuentro entre dos países unidos por la historia y el arte.

Ricardo Terrones viajará a México con 73 obras bajo el brazo —metafóricamente hablando— y una historia que contar: la del Perú profundo, sus antiguas civilizaciones, sus paisajes interiores y esas preguntas que el tiempo no consigue borrar. El próximo 12 de noviembre, a las siete de la noche, el Museo José Luis Cuevas abrirá sus puertas a Rastros: Herencia Latinoamericana, una exposición individual que permanecerá hasta el 12 de enero de 2027.

Nacido en Chepén, Terrones lleva consigo las huellas de las culturas Moche, Sicán y Lambayeque. No como quien desempolva una postal arqueológica para exhibirla en una vitrina, sino como quien busca en los vestigios del pasado algunas claves para entender este presente tan convulso. En sus pinturas aparecen la identidad, la espiritualidad, la violencia, la política y los recuerdos de infancia y juventud. También la naturaleza, esa vieja maestra que enseña sin pronunciar discursos.

La exposición reúne obras de diversos formatos y técnicas: acuarela, acrílico, pigmentos minerales, óleo, tinta china y procedimientos mixtos. Un repertorio material que revela la inquietud de un creador dispuesto a explorar distintas formas de expresión. Aquí la pintura no se conforma con decorar paredes. Aspira a incomodar, sugerir, despertar preguntas. A veces, una imagen puede decir lo que la retórica oficial prefiere callar.

La curaduría está a cargo de Lilia Cárdenas, responsable de Relaciones Institucionales del museo, quien participa en la articulación de esta propuesta. El recorrido aborda asuntos antropológicos, arqueológicos, políticos y teológicos, enlazados con experiencias personales. Es, en cierto modo, una conversación entre el hombre y sus rastros: aquello que recuerda, lo que hereda y lo que teme perder.

La programación incluirá conversatorios, visitas guiadas y demostraciones técnicas en las que Terrones compartirá los procedimientos y las ideas que sostienen su trabajo. Además, se contempla una subasta dirigida a coleccionistas, empresarios, agregados culturales y otros interesados en incorporar arte peruano a sus colecciones.

El escenario no es menor. El Museo José Luis Cuevas, inaugurado en 1992 en el antiguo convento de Santa Inés, ocupa un lugar significativo en el Centro Histórico de Ciudad de México. Su historia, ligada al célebre artista mexicano que le dio nombre, convierte esta exposición en una oportunidad para tender puentes entre creadores, instituciones y públicos de ambos países.

Hasta el 12 de enero de 2027, de martes a domingo, entre las diez de la mañana y las seis de la tarde, las 73 obras de Terrones buscarán encontrarse con la mirada mexicana. Porque el arte, cuando nace de una experiencia auténtica, no necesita pasaporte para hablar de lo humano. Basta una imagen, una memoria y alguien dispuesto a mirar.

02/11/2026

Dos grandes expresiones de la cultura musical peruana se juntan en un mismo escenario
con el espectáculo “Dos voces, un Perú”, para recordar, además, el onomástico de la inolvidable Alicia Maguiña, cantante, compositora e investigadora de la música peruana.

Este encuentro musical a realizarse en el escenario del Mesón del Inca, el próximo 28 de noviembre, a las 8:00 p. m., reunirá dos corrientes fundamentales de nuestra identidad cultural: la música andina y la música criolla, expresiones que, desde sus propias raíces, representan la riqueza, la diversidad y el sentimiento profundo de nuestro país.

La vertiente andina estará representada por Josefina Ñahuis, “La Voz de Oro del Perú”, intérprete que encarna la fuerza y la emoción de los andes. Por su parte, Eduardo del Perú, reconocido por haber obtenido la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, aportará su destacada interpretación y su compromiso con la música criolla peruana.

“Dos voces, un Perú” propone un encuentro entre la costa y la sierra, entre dos formas de expresar el amor por nuestra tierra que encuentran un vínculo común en la tradición, la memoria y el orgullo de ser peruanos.

El espectáculo rinde tributo a Alicia Maguiña, cuya obra musical contribuyó de manera extraordinaria a tender puentes entre las expresiones costeñas y andinas, demostrando que la música peruana es una sola en su diversidad.
La dirección y producción musical. Estará a cargo del maestro Santiago Coco Linares

Una noche para celebrar nuestras raíces, reencontrarnos con nuestra identidad y rendir homenaje a una mujer que dedicó su vida a investigar, interpretar y engrandecer la música del Perú.

Fecha: 28 de noviembre
Hora: 8:00 p. m.
Lugar: Mesón del Inca.
Dirección: Av Petit Thouars 195.
Venta de boletos: Teleticket

02/11/2026

“Las Tradiciones Peruanas, como nunca antes las escuchaste” es la premisa que propone Palmo a Palma: Tradiciones a la criolla, el nuevo musical peruano que acaba de iniciar su temporada en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores y que viene generando una respuesta positiva entre los asistentes.

La propuesta, creada por el publicista, docente y cantautor Carlos Fuller, parte de 15 tradiciones de Ricardo Palma para dar vida a 16 temas musicales completamente nuevos, construyendo un espectáculo que integra literatura, música, teatro y danza. Lejos de realizar una adaptación literal de las obras de Palma, el proyecto busca descubrir la musicalidad que existe en sus historias y convertirlas en una nueva experiencia escénica.

Palma para una nueva generación

Ricardo Palma rescató historias, personajes, costumbres y episodios de los primeros años de la República y los convirtió en sus célebres Tradiciones. En Palmo a Palma, ese proceso encuentra un nuevo recorrido: Carlos Fuller toma esos relatos, descubre su musicalidad y los transforma en canciones originales para llevarlas al escenario.

El espectáculo establece un diálogo entre distintas generaciones. En escena, Ricardo Palma, interpretado por Paco Varela, comparte el espacio con su nieta Clemencia, interpretada por Pau Simons, en un encuentro que permite introducir al público en el universo de las Tradiciones Peruanas desde una mirada cercana y contemporánea.

A través de este recorrido, Clemencia pasa de acercarse a las tradiciones con cierta distancia y desconocimiento a descubrir su valor y sentirse orgullosa de ese legado. El espectáculo propone, de esta manera, que nuevas generaciones puedan reencontrarse con parte de nuestra historia y nuestra identidad cultural a través de la música y las artes escénicas.

La música como nuevo lenguaje para las Tradiciones Peruanas

La propuesta musical transita por distintos géneros de nuestra tradición popular, entre ellos el vals criollo, la marinera limeña, el festejo, la zamacueca, el landó, el tondero, el panalivio y la polka peruana.

La dirección musical y los arreglos están a cargo de Santiago “Coco” Linares, y el elenco musical reúne a los nuevos exponentes de la música criolla Taís Egúsquiza, Rodrigo Terry y Santiago Srebot, junto a la participación de la corista Gianella Tellez.

La propuesta escénica se completa con la dirección coreográfica de Ximena Fernandini y Jordan Saldaña, quienes incorporan distintos lenguajes de la danza peruana al desarrollo del espectáculo.

Una experiencia que conecta con nuestra identidad

La respuesta de los primeros espectadores también ha puesto en evidencia otro de los propósitos de Palmo a Palma: generar un encuentro con nuestra identidad desde una experiencia artística cercana y entretenida.

La posibilidad de reconocer personajes, historias, costumbres y expresiones de nuestra cultura dentro de un espectáculo musical ha sido uno de los elementos destacados por los asistentes.

Para muchos, la obra representa además una oportunidad de acercarse o volver a acercarse a Ricardo Palma desde una perspectiva distinta.

El espectáculo ha sido calificado como espectáculo público cultural y cuenta con el auspicio nominal del Ministerio de Cultura, en reconocimiento a su naturaleza y propuesta artística.

Asimismo, el proyecto cuenta con el apoyo académico de la Escuela Toulouse Lautrec, cuyos alumnos de últimos ciclos de las carreras de Diseño de Modas, Publicidad y Marketing Digital y Animación Digital se sumaron a distintas áreas de la producción como parte de una experiencia formativa vinculada al ejercicio profesional de sus respectivas especialidades.

12 funciones todavía por disfrutar

Luego de su estreno, Palmo a Palma: Tradiciones a la criolla continúa su temporada en la Sala Julio Ramón Ribeyro del Centro Cultural Ricardo Palma, en Miraflores, con 12 funciones todavía programadas hasta el 26 de octubre.

El espectáculo tiene una duración aproximada de una hora y cincuenta minutos, está dividido en dos actos y reúne en escena a actores, cantantes, músicos y bailarines para construir una propuesta que busca que las Tradiciones Peruanas puedan volver a escucharse —esta vez, literalmente— por nuevas generaciones.

07/10/2026